笑容灿烂、心地善良、固守本真、执着画艺、多元探索，赵晓玲以其纯朴、宁静、自信的心态在艺术之路上不断前行，创造了雅致静美、风神清丽的花鸟世界，展现了一个女画家所独有的温情娴静的人格魅力。
>赵晓玲：汉族，1963年生，甘肃省西和县人，河西学院（原张掖师专）美术系毕业，大专学历。现为定西市美术馆副馆长，定西市画院副院长，国家一级美术师，甘肃省画院特聘画师。定西市美协副主席，一、二、三届定西市政协委员。
在陇中青年女画家赵晓玲身上，艺术的生活化和生活的艺术化得到了完美的结合。在她颇具怀旧风格的居室里，放满了彩陶、素陶、青花瓷器、瓦当和花纹斑驳的旧木箱，野外采来的干花野草，随便往陶罐里一插，便有了一种清雅别致的神韵。
这些经过漫长岁月洗礼的人类文明的花朵和体现自然之美的野草闲花就这样诗意地进入了女画家的生活，使她的生活呈现出一种强烈的艺术美质。
然而，与许多从小执着画艺的画家不同的是，赵晓玲与绘画结缘，则是因为她高考失利。祸兮福所依。就是因为高考落榜，才使她发现了自己生命中蕴藏的绘画潜能，走上了一条创造美、表现美的七彩人生。
赵晓玲是一位勇于探索的画家，创新是她艺术生命中永恒的主题。“我不想重复别人，更不想重复自己。”赵晓玲说。为此，赵晓玲总是在不断地突破，不断地超越，并且在突破与超越中迈向更高的艺术境界。二十多年的艺海耕耘中，版画、油画、连环画、国画，她都一一涉猎，并多有成就。这种探索与尝试，使赵晓玲获益匪浅，且画艺日益成熟。她将不同画种的绘画语言融汇贯通，大量运用于她的花鸟画创作中。
于是，在她的花鸟画中，我们可以看到源于民间艺术的装饰美感和源于西画的色彩语言、画面形式构成。这一切，都使赵晓玲的画作表现出一种根植于传统的浓郁的现代气息。
赵晓玲的工笔花鸟画早期以静物花卉为代表，后期则以大幅工写结合的花鸟画为主，这种由单纯简约向丰富繁茂的画风的转变，体现了画家由天真单纯走向成熟丰富的心路历程。
花鸟画之有境界者，并不在于真实地呈现花姿鸟态的自然属性，而在于为花鸟摄神写魂，并以此来表达画家独特的审美情趣和心灵感受。以此观之，赵晓玲静物花卉系列工笔画，通常以身边的一草一木入画，且多以插花、盆花为主要意象，构图简净，设色素雅，略显清冷，色彩追求单纯明净，放置花卉的桌凳、花瓶等，则运用民间艺术中夸张变形追求平面效果的构图手法，增强了作品的装饰性和现代感。
赵晓玲工笔静物花卉的审美取向是简洁静美、雅丽宁馨的，画面给人的总是一种远离尘世喧嚣的宁静之美，有着一种“此处无声胜有声”的禅味，表现出画家单纯宁静、恬淡平和的心态。
花开花落，美人迟著，这是美的无奈与沧桑，随着年龄的增长和阅历的丰富，赵晓玲的画风也发生了深刻的变化。“力图表达一种美的沧桑”是赵晓玲工写结合花鸟画的灵魂。在这里，赵晓玲一改静物花卉简净单纯的构图，采用西画满构图的方式，花叶葳蕤繁茂，给人以密不透风、生机盎然之感，表现了画家对生命的礼赞和对美的歌颂；技法上，画家大胆地运用水墨、色墨的渗化和交融的手法，营造了模糊的花叶轮廊，给人以梦幻般的审美感受。
此外晕染、冲洗、喷涂等手法的运用，增强了画面色彩丰富的层次感和斑驳的沧桑感，给人以强烈的视觉冲击力。此外，画家在画面中还热情地呈现了美的极致：那占据整个画面中心位置的大朵怒放的牡丹(《红妆》)、荷花(《天籁》)以及繁密茂盛的花叶，使作品充溢着一种蓬勃旺盛的生力和激情。
作为一个有责任感和使命感的画家，作画之余，赵晓玲还陶醉于少儿美术教育和民间艺术的抢救、整理和研究之中。在少儿美术教育中，赵晓玲把培养孩子的艺术情趣和创造能力作为教学的重点，走出了一条成功之路。十多年来，她已经桃李芳菲，中央美院、西安美院、西北师大等高校都有她的学生的身影。而甘作人梯的赵晓玲则欣慰地说：“艺术需要传承和发展，这是艺术家必须承担的责任”。
作画、少儿美术教学、民间民俗文化的研究和整理，构成了赵晓玲丰富多彩的人生内容。她忙碌着，前进着，也收获着，留给人们坚毅的背影和灿烂的微笑。
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