艺术都是相通的，在中国古代，尤其是唐朝，音乐和诗歌都达到了极高的成就，两者结合，产生众多璀璨夺目的“音乐诗”。
那自古至今产生的“音乐诗”中，水平最高的是哪首？我认为共有4首诗达到了炉火纯青的地步，可以并称为“音乐诗”的压卷之作。
本文就分享和解读这些精彩好诗，注意这4首诗排名不分先后，出场顺序是随机的。
第1首 唐朝钱起的《省试湘灵鼓瑟》
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
这是一首很经典的应试诗，也是一首精彩的“音乐诗”，写的是“湘灵鼓瑟”。诗人不从正面描写乐声如何美好，而是驰骋想象，通过乐曲让水神冯夷翩翩起舞、让被贬的楚客不忍卒听、让苍梧的舜帝之魂来倾听、让岸边的白芷吐露芬芳等，来极力渲染音乐的感染力。
乐曲旋律如同悠悠不尽的流水传遍潇浦，又像阵阵悲风吹过洞庭，诗人妙笔生花地描绘出乐曲的绮丽多姿，真是酣畅淋漓、绮丽多姿。
而尾句“曲终人不见，江上数峰青”可谓神来之笔，鼓瑟人不见，唯有江上山之倒影青青，唯有乐曲余音萦绕、久久不绝。音乐、听者心境和眼前之景融为一体，如梦如幻，这意境真是无敌了！
第2首 唐朝韩愈的《听颖师弹琴》
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
颖师是来自天竺的僧人，以弹琴而著名，这首描写颖师弹琴的诗也极其精彩，当得起“音乐诗压卷之作”的美称。
此诗前10句正面描写琴声，琴声响起，或轻柔，或悲亢，或轻舒，或急促，时而像少男少女的缠绵情话、时而像英武战士奔赴杀场、时而如同柳絮飘荡天地间、时而如同百鸟朝凤。作者运用精彩的“通感”手法，正面描写出乐曲的变化多端，跌宕起伏。
后8句转而写作者听琴的感受，听者心境随琴声而变化，忽坐忽立，忽而热泪磅礴，泪湿衣袖，琴声如此动人心，如同冰碳同时置于肠内，诗人实在经受不了，所以连忙制止颖师继续弹琴。这是从侧面衬托出颖师弹琴技艺的高超，令人置身其中，叹为观止。
这首诗对音乐的正面描写和侧面烘托俱佳，但最精彩之处是作者将琴声的跌宕起伏和自身仕途坎坷、宦海沉浮完美结合起来。听音乐而感身世，感同身受的强烈刺激使诗人不得不制止琴诗继续弹琴，这才是真正艺术的无穷魅力！朋友，你能感受得到吗？
第3首 唐朝李贺的《李凭箜篌引》
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
李凭是中唐时的宫廷乐师，以擅长弹奏二十三弦的竖管箜篌而名噪一时。这首诗写出李凭弹奏箜篌曲调的优美和音乐惊天地、泣鬼神的无穷魅力。
此诗正面描写和侧面烘托相结合，运用丰富而奇特的想象、绮丽奇幻的语言、一连串出人意表的比喻以及通感等艺术手法，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，传神地再现他无上的音乐境界，也体现出李贺对音乐的深刻理解，极具艺术感染力。
全诗构思新奇，“空山凝云颓不流”、“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”、“老鱼跳波瘦蛟舞”、“露脚斜飞湿寒兔”等诗句语言奇峭、语义俊绮，真是具有浪漫主义色彩的精彩“音乐诗篇”！
第4首 唐朝白居易的《琵琶行》
（节选）
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
节选的这个片段是《琵琶行》中专门描写音乐的部分，作者通过视觉、听觉、比喻、对比、通感等手法写出琵琶声的精彩和动人，能够激起联想和想象，将人们带入引人入胜的音乐境界，从而获得极大的艺术美感。
拿到全诗来说，音乐、琵琶女的悲惨经历和作者的宦海沉浮结合起来，于是产生了同病相怜和感同身受，使得《琵琶行》成为千古绝唱。
史上水平最高的4首“音乐诗”分享完了，都是各具特色的奇诗，都无愧于“音乐诗压卷之作”的美称。
朋友们，你心目中水平最高的“音乐诗”是哪一首？欢迎分享高见，分享好诗。