万千风景，皆可艺术。
文章来源：意外艺术ID：yiwai11作者： 詹美式＆兜编辑：卝生
说起艺术世界的花，你会想到什么？
是梵高的向日葵，莫奈的睡莲，还是马奈的白色牡丹？
《向日葵》1888年 梵高（左）
《睡莲》1919年 莫奈（右上）
《白色牡丹花》1911年 马奈（右下）
今天，我带你去认识一朵特别的“花”——
“动静有形，艺述百年”展览入口处
这是它正面的样子，当你换个角度，它又变成了这样——
“动静有形，艺述百年”展览入口处
一条丝带，两个角度，具象化为抽象，有形化为无形。
这朵花出自法国高级珠宝腕表世家梵克雅宝之手，被悬挂在“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展现场的入口处，他们用缎面饰带复刻了梵克雅宝的1930年代的经典Silhouette Flower胸针。
Silhouette Flower胸针 1930年代
你看，艺术的眼光，足以让万物焕发新生。
接下来，就让我们从这朵花开始，进入梵克雅宝的百年历程吧。
01生活，本来就是艺术
1940年代，来自梵克雅宝的芭蕾舞伶胸针登上了珠宝艺术的舞台。
Ballerina 胸针 1945
在此之前，当我们提到芭蕾舞者时，你可能会想到德国画家德加的画。
《舞蹈课》1873～1876年 德加
其实一开始，德加一直在画神像、画肖像画。认识了画家马奈以后，他进入印象派画家的圈子，和他们一起把眼光投向日常生活的各个角落，这才开始转向画街边洗衣服的女工，画新成立的棉花交易所，甚至花了十多年的时间，穿梭在歌舞剧院、在芭蕾舞学校里，观察舞女、画舞女。
当你成为了记录生活的艺术家，生活本身会带给你更多的惊喜。
艺术史记住了德加的舞女。他让我们看见了舞女在舞台下，另一种放松、自然、不做作的姿态，呈现出了一种真实的美。
而梵克雅宝的芭蕾舞伶，则带我们看见了女性在舞台上的绽放，定格下芭蕾艺术最美的瞬间。
Ballerina胸针 1943年
仔细看这些芭蕾舞伶，你会发现她们的脸庞只由一颗钻石组成。玫瑰式切割的钻石勾勒出舞者精致立体的“脸庞”。虽然珠宝工匠并没有具体刻画出她们的面容，但我们也能在不同角度的观赏下看见舞伶享受舞台的模样。
珍贵时光的象征与纪念，并不只有这一个。
Mystère IV Plane 项链 1956年
在梵克雅宝“岁月印记”主题展区，欧洲第一个驾驶飞机速度超过声障的女飞行员杰奎琳的传奇故事，被珠宝工匠定格成腾飞的Mystery IV 型飞机，在天际留下一道永恒的轨迹。
以体育运动为主要元素，彰显了体育精神的Charms烟盒上，滑雪者俯身前倾，高尔夫球手挥起了球杆，骑手于马儿之上大展身手，朝着各自的终点奔赴。
Charms烟盒 约1935年
我们生活中的某一段经历，某一种热爱，都曾在我们的人生中闪闪发光。
当这些充满温度的生活瞬间，被凝固在一件又一件造型独特的珠宝后，美好的时光也在此定格。
Varuna游艇模型管家铃 约1906年（左）
Jockey胸针 1967年（右）
谁说生活，就只能是生活？生活，还可以是艺术。
02自然，也能成就艺术
其实不仅是生活，瞬息万变的自然也一直是很多艺术家的灵感来源。在他们眼中，即便是糟糕的天气，也有着迷人的魅力。
英国画家威廉·透纳，善长抓住某一瞬间的光线和空气变化，他笔下那些水气弥漫的特殊场景让人印象深刻。
《汉尼拔翻越阿尔卑斯山》1812年 威廉·透纳
想象一下，当我们站在这样一幅画前，盘踞在头顶的大浪仿佛下一秒就要喷涌而出，把我们卷进滔天巨浪里头。没有人能不折服于透纳笔下大自然的力量。
而自然的生命力，天然就是艺术永恒的主题。
当丛林里的飞鸟化身为女士身上的胸针，梵克雅宝将这样一只天堂鸟带进了每天的日常，也带进了五光十色的舞会里头。
Bird of Paradise 胸针 1927年
它伸展开铺镶着钻石的铂金翅膀，风姿绰约自由翱翔。
每一根羽毛随着微风的吹拂舞动，显得小巧灵动。最妙的一笔，来自乌黑缟玛瑙的“画龙点睛”，炯炯有神的眼睛，赋予了天堂鸟生命的活力，好像只要你一不留神，它就会飞回森林里去。
当你走进梵克雅宝“灵动自然”主题展区会发现，大自然所孕育的动植物也成了对艺术的一种馈赠。
椭圆形的金色麦穗，却有着羽毛般纤毫毕现的质感。有意思的是，麦穗卷曲的头部像是被风吹拂着。但是等风一过，它好像又会重新舒展，直挺挺地接受阳光的照射。
Grains D’avoine Feather 胸针 1956年
奇幻的自然始终处在动态变化之中。
而在珠宝工匠手中，活力和生机被定格成为永恒。你在每一件珠宝作品里头，也能看到一朵花的盛开，一只精灵的闪现，一只龙在戏珠……
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Buttercup Bouquet胸针 1945年；Dragon 胸针 1969年 ；Fairy 胸针 1943年
03时尚，邂逅优雅的艺术
如果说想象世界里的精灵仙子古灵精怪，在轻巧薄透的翅膀下是柔美和迷人的魅力流露，那么当高级定制时装闯进珠宝工匠的眼中，另一种气质开始呈现——它的名字，就叫优雅。
在古典艺术的圈子里，“优雅”的天花板一度是这样的：
《披纱巾的少女》 1515年 拉斐尔
文艺复兴三杰之一的拉斐尔为心上人画下这张肖像画，在很长一段时间里，她诠释了优雅的最高标准。
而四百多年以后，女士们的审美发生了变化。她们身上的高级定制时装也成为梵克雅宝“邂逅优雅”主题展区的灵感和创意之源。
眼前这枚胸针，你可别看它就只是个蝴蝶结的造型，实际上，它承载了世家独具特色的可转换设计，可以一分为二，分别佩戴在两侧的衣领之上。
Ribbon Double胸针 1938年
灵活佩戴，以搭配不同的造型，只完成了第一步。如何完美地塑造和勾勒每一位女性的优雅气质，是珠宝工匠们努力探索的课题。
蓝宝石和钻石组成了蓝白相间的视觉效果，圆形和长方形镶嵌铺排成一条钻石缎带。当珠宝项链紧紧贴合着佩戴者的脖颈线条，项链也化身成为另一条柔软而飘逸的“领结”，随着舞步跳跃，钻石流苏也跟着闪烁其间。
Cravat项链 1954年
这个时代的“优雅”，已经不再需要像文艺复兴时期一样，保持严肃端庄。一条纽结形状的手链，是一对扇形耳环……一个精致独特的点缀，就足够重新定义优雅。
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Twist 珠宝套件 约1965年；珠宝套件 1955年；Fan耳环 1935年及Double胸针 1938年
04想象，开启艺术的新世界
最后，我们来到了梵克雅宝的第四个主题展区 “抽象艺境” 。
说起“抽象”，就不得不提到我们经常会说“看不懂”的抽象艺术了。
其实抽象艺术的产生也是一个偶然。
比如被后世誉为“抽象艺术之父”的艺术家康定斯基，他对抽象之美的领略就缘于一次巧合。
那是个夕阳西下、玫瑰色余晖染红天空的傍晚，康定斯基回家一推开家门，就瞥见家里的墙边，摆着一幅绝美的油画。
咦？他什么时候画过这么一副画了？
走近一看，才发现，噢，那是自己的一幅旧画给放倒了。
放倒了的旧画，画面变得尤为陌生，反而让康定斯基摒弃了具体的画面，领略到了纯粹色彩和氛围的美感——这是抽象之美触动艺术家神经的第一步。
《构成第7号》1913年 康定斯基
艺术的眼光不仅在日常和自然，也在于捕捉这种极其偶然的瞬间，并在想象的世界里，用线条和色彩创造新的表现。
但光线、氛围以及不经意间的灵感，要怎么用具体的方式表达出来呢？
你会发现，梵克雅宝的珠宝工匠好像是把他们偶然闪过的一记灵感、想象世界中的一个小切片给定格、记录了下来。
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Copeau 胸针，1935年；Op Art Mikado 手镯 1970年；Spiral 胸针 1942年
借用抽象艺术，浩瀚星辰的片刻想象也能被创造出来。
大胆的金色点缀在深沉的夜空中，旋转的线条刻画出银河的动态，完美融合了抽象艺术在视觉上的创新。珠宝工匠用这样的方式凝固了抓不住的时光，也将我们的思绪带进浩瀚天际。
Meteor套件 1972年
没有星星和月亮，但我们却分明看见了流动的银河，好像回到了梵高笔下那一场难忘的星月夜。
《星月夜》1889年 梵高
想象的力量，带领我们不断突破艺术的边界，看见辽阔的天际之外，还有另一种艺术的形式等待发现，等待创造。
从芭蕾舞伶，到体育运动，从花束、飞鸟，到巨龙、麦穗，从欧普艺术的漩涡图案，到梵高的旋转星空……走完四个展厅，你会发现梵克雅宝的作品渗透于不同层面。
万千风景，皆可艺术。
这背后需要的，不光光是“发现美”的能力，更是创作者对事物一视同仁的“平等心”。
因为任何看似平淡无奇的事物，都随时有可能成为他们灵感激发的来源。
创作者唯有时刻打开心门，才有机会将世间风景尽数收入囊中。