当电影的开头出现那个熟悉的声音，出现熟悉的SB画面，就知道这是一部邵氏出品的电影，作为香港老牌的电影公司，出品了很多香港人心中的的经典，由于很多的原因，很多电影内地没法看到，只能通过后来的网络来欣赏，而在后期新艺城以及嘉禾等公司的出现，邵氏渐渐的示弱，减少了电影的拍摄，新导演新思维不再属于邵氏，而邵逸夫也将他的重点转到TVB电视上，但是他举办的香港小姐大赛以及演员训练班依然为香港各大电影公司提供高质量的演员，虽然邵氏不再拍片，但是他的影响力依然是那么大。邵氏电影出品的电影种类五花八门，而尤以武侠片和风月片最为有名，张彻，胡金铨，李翰祥，楚原等导演也是邵氏江山不可或缺的一部分，现在我们就盘点一下邵氏辉煌时期的经典十大动作片！
独臂刀
《独臂刀》是由张彻执导的武侠片，王羽、焦姣等参与演出。该片讲述了方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。大侠齐如风收留了为救自己献身的仆人方诚之子方刚，并传授其武艺，且欲立为掌门。如风女儿齐佩因爱慕方刚不成，联合师兄与方比武，并施暗算；方右臂被砍断，负伤逃走，为少女小蛮所救，并依小蛮父所遗《左手图谱》练成了左手神刀。后来，如风遭仇家笑面二郎和长臂神魔复仇，弟子被杀，齐佩被囚。危难之中，方刚不计前嫌，与小蛮救出齐佩，又杀笑面二郎、长臂神魔及其党羽，并救出师父。随后，两人携手远走天涯！1965年，邵氏公司老板邵逸夫对泛滥老套的武打片厌烦，决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试，张彻在1967年拍摄传世之作《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的影片，张彻获得“百万导演”的名号。
2.保镖
又是张彻导演的一部作品，是邵氏公司早期出品的一部古装动作片。本片的主演姜大卫和狄龙无疑是香港一个时代的英雄。和周润发一起大红大紫的狄龙在本片中担任主角，观众可以一睹年轻时狄龙的风采。和年轻的狄龙搭档的姜大卫、李菁、谷峰、井淼都是那个时期深受大陆观众痴迷的影星。如同吃惯了时鲜的水果，突然来一口珍藏多年的醇酣罐头一样，味道尽管各有不同，但正是这不同的味道中，能让你品尝出时间流逝后乍啖如新的回味。
3.爱奴
《爱奴》是楚原执导，何莉莉、贝蒂等主演的爱情片。讲述了弱质少女金娥（何莉莉），被卖入妓院强迫接客，受尽欺凌，悲愤之馀，假意奉承，化名爱奴，跟鸨母春姨（贝蒂）学习奇特武功，又投其所好与春发展一段同性恋，目的就是报仇，后来爱奴将曾竞投她初夜的嫖客逐一杀死……。本片是公认的楚原拍摄新派武侠片之前的最佳代表作，也是楚原所有作品的最佳代表作。该片集文艺、动作、复仇、悲剧于一体，结构完整、映象瑰丽、色彩奇诡、风格独特，同时故事发展的也比较曲折离奇，人物性格塑造的丰满鲜明。
4.大醉侠
《大醉侠》胡金铨执导，郑佩佩、岳华及陈鸿烈共同主演的动作片。该片讲述了金燕子在大醉侠范大悲的帮助下成功剿灭 “索命五虎”以及救出兄长的故事，影片1966年04月07日于香港上映。这是郑佩佩的成名作，而另外两位主演皆已仙逝，曾经的年轻小生俊俏美女都已经不再是当初的容颜，这部电影距今已经超过50年，现在看来，依然可以算的上是武侠中的精品！
5.流星蝴蝶剑
《流星·蝴蝶·剑》是由楚原执导，宗华、井莉、岳华、陈萍等人主演的一部香港武侠片。影片改编自古龙武侠小说《流星蝴蝶剑》，1976年上映。影片讲述了孟星魂为了爱情与正义铲除武林败类律香川的故事。后来香港电影也拍过流星蝴蝶剑，这一部算是开山鼻祖了，放一张岳华年轻时期的照片，纪念一下这位刚刚离开的老戏骨
6.金燕子
《金燕子》是由张彻执导的动作片，于1968年上映，郑佩佩、王羽、罗烈等主演。 该片讲述了女侠「金燕子」谢如燕（郑佩佩饰）和侠士韩滔（罗烈饰）、萧鹏（王羽饰）三人连手对付「毒龙」王雄的故事。《大醉侠》大红之后，邵氏于两年之后再拍《大醉侠》的续集《金燕子》，不过胡金铨已经离开邵氏，邵氏只好找来张彻顶替，这样一来，剧情和人物就发生了根本的变化，这部《金燕子》已经跟《大醉侠》毫无关联，郑佩佩的角色虽然还是叫金燕子，却跟《大醉侠》里的金燕子是毫不相干的两个人。男主角则由凭《独臂刀》而大红的王羽担纲，一哥王羽搭配一姐郑佩佩，这个阵容强大到了极点，本片位列当年香港十大电影票房的榜首。相对于两年前，郑佩佩这次扮演的金燕子依然是英姿飒爽，但少了几分娇憨天真，多了几分成熟与女儿的柔情。
7.多情剑客无情剑
1977年楚原执导的武侠电影，由狄龙主演。影片讲述的是李寻欢的江湖上的恩怨情仇故事。古龙小说的独特结构使其成为天然的电影剧本。新派武侠小说开创了新的刺激和新的叙事体系。二十世纪六十到八十年代，古龙的创作达到辉煌，成为风行天下的名家，与金庸和梁羽生被称为新派武侠小说三大家。楚原是古龙电影最好的诠释者，“古龙、楚原、狄龙”构成铁三角关系，成为香港影界反响大、影响深、口碑好的组合。
8.天涯明月刀
《天涯明月刀》是1976年香港邵氏公司根据原著改编的电影，除了大多数人物原型被保留下来以外，原著中的卓玉贞、“四无公子”萧四无、周婷分别被改编成秋玉贞、萧剑、乞食妓女。故事描写天下“第一快刀”傅红雪击败燕南飞，成为武林第一。其后两人被杀手追杀，合力追查真相的故事。楚原在《天涯明月刀》中继续延续了他一贯的情义风格，建构了一个有别于当时盛行的硬朗的阳刚武侠世界，在情感的温婉中显示出中国文化的温柔敦厚，加上那种如烟似雾的布景，正好营造出了古龙小说中那种缥缈悠扬的情感世界。整部影片最为有特点的就是书，画，琴，棋，剑五个杀手的出场。尤其是棋阵，原本楚原认为杀手的杀招应该是个以人作棋的棋阵，在一极大平原上画一个棋盘，而杀手以将车马炮仕相卒的排列而排列，到开始厮杀时，一边棋盘站的都是依着棋子原来位置的杀手，而另一边却只有傅红雪、燕南飞和当时的女主角井莉，他们好像一只车一只马来保帅一样，而对方杀手的杀着却跟行棋一样，车的杀手可以左右纵横，而炮的杀手却必须越过一个人才下杀招。这一来招式满有新意，而且亦很可观。但是邵氏公司当局却嫌这方法太复杂，而且并不是每一个人都懂得弈棋。终于在几次讨论中否决了，最终只同意楚原在平地画一个大棋盘开始对阵厮杀。虽然方法如此简陋，可是因为这个异想还是让此部影片具有了非同一般的格调。
9.新独臂刀
《新独臂刀》是邵氏兄弟有限公司出品的动作电影，由张彻执导，姜大卫、狄龙、李菁、谷峰主演。该片于1971年2月7日在中国香港上映，该片讲述了拥有“鸳鸯刀”绝技的少年雷力被龙异之使计陷害，自废右臂，在客栈中做店小二，并与封俊杰结为好友。封俊杰被龙异之杀害后，雷力为友复仇的故事。该片导演张彻对武打设计有更高的要求，所以演员完成的动作看起来很写实，用快展现激烈刺激的武打场面，用慢表现人物受伤垂死的局部放大，营造了一种酣畅而悲凉的氛围，这种别具一格的剪辑方式体现了张彻的独特审美，特别是对死亡的精心设计，表现了他对于英雄之死的高度赞扬。该片打破传统武侠片严格遵循正义之士除暴安良的类型模式，主角雷力不属于传统英雄，他和龙异之的比武只是斗气，而非锄奸，封俊杰的牺牲仅仅为了激发雷力的复仇之心，从而再去挑战象征江湖秩序的龙异之。导演并没有阐释以暴制暴，除暴安良的思想，他只是客观反映了江湖的险恶和轮回。其浪漫色彩表现在复仇的母题、反暴力的倡导以及对侠义精神的赞扬。该片融合了暴力美学与浪漫主义，兼顾了豪情热血和风发意气
10.十三太保
《十三太保》是由张彻执导的动作片，姜大卫、狄龙、王钟等领衔主演。影片讲述了唐末，黄巢起义军攻入唐首都长安，晋王李克用（谷峰 饰）受命剿贼，收复都城。沙陀族人李克用其时拥兵十万，麾下猛将如云，更有义子组成的十三太保能征善战，一时风光无两！这部片子拍在《报仇》后不久，当时是夏天，据说马都热死了几匹，可知气候难挡。姜大卫在片场知道自己获得亚洲影帝的时候没什么特别的反应，一种说法是他个性看淡，另一种说法是当时已经热晕了。姜大卫自己都说那场五马分尸的戏非常浪漫。张彻本人对这部片子并不十分满意，但那一场死亡真是加了不少分。本来的版本里是有一声惨叫的，在天映的修复版中被去掉了，大概是怕观众的心理承受不了吧。为了拍五马分尸，张彻搭了一个高楼，没想到附近的村民跑了来，说这个高楼坏了此地的风水，村子里连续死了好几个人。一下子来上百村民，可邵氏也不是好惹，龙虎武师就不说了，光木匠泥水匠也有百多人。好家伙，这边项锄头扁担耙子，那边项没开刃的片刀，木头长枪，还有斧子铲子，眼看着就要发生群体斗殴。还是张彻一边压制住邵氏厂里的人，一边劝慰村民，最后找来几个道士，做了几天法事，算是平息了。
邵氏电影的辉煌已经过去，只能在那些老胶片里回味当年的那些记忆，在物质缺乏的年代，这些电影
带给人的震撼和惊喜是现在的我们不可想象的，致敬他们